【2023年版】 東京・城東＋市川エリアのボーカルスクール・ボイトレ比較　評価（口コミ）まとめ

ボーカル・ボイストレーニングスクール選びのポイント

所属講師のレベル（質）でそのボーカル・ボイストレーニングスクールの良し悪しが一目瞭然

ボイストレーニング

ボイストレーニングとは、文字通り、ボイス「声の」トレーニング「訓練」です。
身体を使って、息を使って、声帯という器官を振動させて、声を出す。
この一連の動きを、効率良く、自然に、意図した音を出せるように訓練していく事です。
これは、【歌唱指導】とは、全く異なります。

スポーツで例えると・・・
歌唱指導が、それぞれの競技のコーチング。
ボイストレーニングは、その競技を、高いレベルで行う為の、身体を造る作業です。
最近では、パーソナルトレーナーをつけて、トレーニングを行う人も少なくありません。
そのイメージが1番近いと思います。
声は、人によって千差万別、それは世界で一つだけの貴重な楽器です。
その人の声を聴いて、もっと効率よく、もっと効果的にパフォーマンスを発揮できる身体に変えていく作業、それが、ボイストレーニングです。

ボーカルトレーニング

ここで言う「ボーカル」とは、ロック、ポップスの「歌唱」上でのトレーニングとして、話を進めていきます。

歌だけではなく、音楽を演奏するにあたって、正解があるものが２つあります。
それは、【ピッチ（音程）】と【リズム】です。

この２つは、座標のように、楽曲上で、お互いがお互いを補完し合う形を取ります。
どんなに音程が合っていてもリズムがズレれば、どんなにリズムが良くとも音程がズレれば、メロディーは崩壊します。
メロディーが、この２つから出来上がっている、と言っても良いです。
このリズムとピッチの精度を上げるには、スケール（音階）の感覚が必要になってきます。

スケールとは、音を高い（低い）順に並べたものです。
メロディーを構成しているのは、スケール上の音であり、そのならびを把握することで、メロディーの形を、より滑らかに、よりクッキリと浮かび上がらせることができます。
また、【トーン（音色）】【ダイナミクス（強弱）】【エモーション（感情や、それに伴う発音）】この３つは、メロディーによって、複合的に変動します。
これらを意図的にコントロールできるようにトレーニングするのが、ボーカルトレーニングであり、シンギング（歌唱指導）です。

身体の構造（ボディマッピング1）

歌唱時の「正しい姿勢」それは、他の楽器で言うところの「形」にあたります。
どんな楽器でも、形は大事です。
特に管楽器は、そのパイプの形が僅かに違っても、吹奏感や音色や音程に微妙に狂いが生じてきます。
発声器官をスムーズに機能させる為にも、その音声を美しい歌声に変える為にも、共鳴空間を保持してあげる必要があります。
正しい姿勢をとる事で、「正しい呼吸」ができるようになります。

それが「腹式呼吸」です。

腹式呼吸と言っても、本当にお腹に息が入る訳ではなく、『まるでお腹に息が入っているよう』に、腹横筋（インナーマッスル）を使って、肺の下部（下葉）を中心に使って息を落とし、重心を下っ腹（丹田）まで落とします。
また、発声時は、下っ腹に作った風船の圧力を下方向にキープしながら、肺から声帯に向けてのベクトルである上方向に意識すると、身体全体を使った声、所謂「お腹から出る声」と言われる、正しい発声になります。

声帯の構造（ボディマッピング2）

声帯は、開閉する左右一対の襞（ひだ）で、筋肉と、靭帯と、粘膜で出来ています。
呼吸時には開いており（声門と言います）息が素通りします。
発声時には閉まり、息が声帯を振動させて、音を出します。

また、喉仏（のどぼとけ）にあたる喉頭を下に下げると、声帯の前側が伸張します。

また、口の奥を縦に伸ばす（軟口蓋を上に上げ、舌根を下に下げ、縦方向に離す）と、声帯の後ろ側を開閉させる「被裂軟骨」が動き、声帯の後ろ側が伸張します。
この伸張して、声門閉鎖した声帯に、息があたって、振動と開閉の混ざった複雑な動きをして、喉頭原音（声の元の音）が出ます。
その音が、下咽頭（喉の上の部分）、口腔（口の中）、鼻腔（鼻の中）に響き、共鳴がおこり、声になります。

ピアノ伴奏力

ボイストレーニングは元より、ボーカルレッスン時にも、欠かせないのがピアノに代表される鍵盤楽器です。
鍵盤楽器は、音楽の三大要素【リズム】【メロディー】【ハーモニー】この３つを体現できるからです。
ギター等の弦楽器ですと、音程の安定が難しく、また、音の減衰が速い為、メロディー、ハーモニーの音取りや、発声練習の伴奏には向いていません。
一方、ピアノは、ピッチが正確で、音のサステインも長く、また、その名の通り、音のダイナミクスレンジも非常に大きいです。（ピアノの正式名称は『ピアノフォルテ』）
より正確に、よりドラマチックに伴奏サポートできる楽器という事です。

そのため、ボーカルという楽器をチューニングするという意味でも、楽曲のパフォーマンスを上げる上でも、指導者はピアノの伴奏力が不可欠です。

カラオケだけのレッスンって、そもそもあり？

カラオケだけを使用してのレッスン、いわゆる、カラオケ教室等のレッスンは、ボイストレーニングとは違い、歌唱指導（シンギング）に近いと思われます。

「このフレーズは、力強く」「ここの高い音は音程に気をつけて」「もっと切ない声で」「跳ねるようにリズム良く」等、歌唱指導のレッスンで使われる言葉ですね。
この言葉たちは、その通りに出来れば、確かに表現力が上がり、歌が上手くなります。
しかし、大事な事が抜けています。それは、『HOW（どのように）』です。
どうやったら、その指摘箇所を、その通りに歌えるのか？
指導者が「ただ歌える」だけでは、的確に教える事は難しいでしょう。
指導者は、自らが行なっている事を客観的に判断分析して、それを生徒さんの中に、科学的に再構築するわけです。
フィーリングに頼って指導すると、それに共感出来ない生徒さんには、何も伝わらないのです。

音楽知識の有無

歌は誰でも歌えます。
それは、とても素敵な事です。

しかし、歌が上手いだけで、人に教えられるでしょうか？
答えはNoです。

自分が出来ている事を、客観的に捉え、的確に第三者に伝えるためには、音楽的知識が不可欠になります。
楽曲には「キー（調性）」があります。
そのキーに則った音の並びが、「スケール（音階）」になります。
そして、楽曲にはメロディーの後ろに流れる「コード（和音）」があります。
譜面には、その情報が書いてあります。
その譜面を読める事で、知らない曲でも、音楽を演奏することが出来ます。
つまり、知らない曲を教えることが出来るという事です。
この世の中に、楽曲が、いったい何曲あるのか、想像もつきませんが、全てを網羅するのは無理です。
だからこそ、譜面が読めるという事が、教える上で、非常に大事になってきます。
日本人なら誰でも日本語が喋れます。
ならば、ミュージシャンは誰でも、音楽理論を理解している必要があると思います。

ボーカル・ボイストレーニングスクール Q&A一覧